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XVI FESTIVAL DE JAZZ DE MONTEVIDEO
6 al 10 de Diciembre (Teatro Solís - Sala Zitarrosa - Alianza Francesa)
Del 6 al 10 de diciembre de 2023, se realizará la dieciseisava edición del Festival de Jazz de Montevideo. Un recorrido a lo largo de cuatro días para disfrutar y descubrir una amplia gama de estilos y tendencias del jazz nacional e internacional.
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Miércoles 6
20:00, Sala Cultural Alianza Francesa
Ecos de Francia -
Swing del Quinteto del Hot Club de Francia
Concierto presentado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.
Federico Nathan, violin
Lucián Echeverría, guitarra
Federico Brann, guitarra
Santiago Bolognini, guitarra
Juan Pablo Szilagyi, contrabajo
Ecos de Francia es un homenaje con una mirada contemporánea al Hot Club de Francia, histórico grupo encabezado por el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli que marcó un nuevo y único estilo en la historia del jazz. Este espectáculo presenta un repertorio en el que conviven los temas clásicos del Quinteto y temas de jazz más reciente.
Quintette du Hot Club de France
Fue un grupo de gypsy jazz , fundado en Francia en 1934, por el guitarrista franco-belga Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli , que estuvo activo con distintas formaciones hasta 1948. Fue el primero y uno de los más importantes grupos de jazz manouche, una variedad de swing, surgidos en Europa.
Una de las características principales del grupo, fue incluir solo instrumentos de cuerda en sus composiciones, muy diferentes de las bandas u orquestas de jazz tradicional de ese entonces.
El quinteto fue descrito por el crítico Thom Jurek como "una de las bandas más originales del Jazz grabado" y su formación más famosa se componía de Reinhardt, Grappelli, el bajista Louis Vola, y las guitarras rítmicas de Roger Chaput y Joseph Reinhardt (hermano menor de Django)
https://loslatidosdeljazz.com/quintette-du-hot-club-de-france/ completa reseña de la historia de este Quinteto.
Jueves 7
20:00, Sala Zitarrosa,
Ibarra Quinteto
La Música de Wayne Shorter
Juan Ibarra, batería
Juan Olivera, trompeta
Gonzalo Levin, saxo tenor
Diego Goldsztein, teclados
German Lamonega, contrabajo
Este quinteto va a presentar composiciones originales de Wayne Shorter recorriendo varias etapas de su historia, principalmente con formación a quinteto. Músicas de sus discos Speak No Evil, Night Dreamer principalmente y composiciones suyas interpretadas en discos de Miles Davis como Nefertiti y Miles Smiles.
El quinteto acepta el desafío de navegar a través de sus tan particulares armonías y únicas melodías que marcaron su carrera y su legado como compositor.
Entre los muchos artistas geniales que ha dado el siglo XX, algunos son jazzistas. De entre ellos, pocos como Wayne Shorter aglutinaron tantos talentos a un nivel magistral: ya sea como instrumentista, como compositor, como pionero en la confección de nuevos sonidos, como figura referencial en diferentes estilos a lo largo de las décadas, como enriquecedor acompañante de artistas ajenos al jazz o como líder de sus propias bandas, Shorter destacó siempre por encima de casi todos sus coetáneos. Solo por alguna de estas facetas ya podría pasar a la historia del jazz, pero Shorter imperó en todas ellas, y su influencia en el jazz moderno es incalculable.
Una lista básica de su trayectoria no deja dudas: despuntó en los Jazz Messengers de Art Blakey, convirtiéndose en uno de sus miembros más valiosos, fue un pilar esencial en la música de Miles Davis en la segunda mitad de los años sesenta —una de las etapas más importantes de la obra del trompetista—, grabó algunas de las principales obras maestras del sello Blue Note, compuso numerosos temas que enseguida se convirtieron en estándares del jazz, fundó el super grupo Weather Report, modelando gran parte del sonido del jazz y la fusión en los años setenta, e inauguró el nuevo siglo con un cuarteto que durante casi veinte años se
mantuvo como uno de los grupos de jazz más sólidos e inspirados del mundo.
Shorter, por el contrario, no abandonó nunca un genuino pulso creativo, más que ningún otro jazzista de su generación que se haya mantenido activo hasta bien entrado el siglo XXI. Tras retirarse de los escenarios en 2018 por problemas de salud, no cesó su labor artística y acometió la composición de una ópera llamada (Iphigenia), mano a mano con Esperanza Spalding, que fue estrenada a finales de 2021. Shorter falleció en Los Ángeles este jueves, 2 de marzo, a los 89 años de edad.
Jueves 7
21.00, Sala Zitarrosa,
Chapital Cuarteto
La Música de Jeff Beck
Juan Pablo Chapital, guitarrra
Nacho Mateu, bajo
Martin Ibarburu, batería
Nacho Labrada, teclados
Jeff Beck ha sido, es y será una fuente inagotable de música ideas, colores y sonidos qué salen desde muy adentro y se proyectan a través de su tono de una manera única e irrepetible. Un tipo admirado por muchos de los mejores músicos de rock, blues, jazz o de la fusión, por su expresividad y originalidad.
Con mucho respeto y admiración vamos a tocar algunas de sus músicas y versiones de diferentes discos y épocas, teniendo en cuenta el desafío que sugiere contar su historia, ejecutada y contada a través de nuestra propia voz.
Viernes 8
19:30, Teatro Solís, Sala Zavala Muniz,
Gianluca Petrella & Pasquale Mirra.
Presentado por Istituto Italiano di Cultura en Montevideo
Gianluca Petrella - trombón, efectos
Pasquale Mirra - vibráfono, efectos, percusión
Dos instrumentos acústicos con timbres claramente diferenciados y sus respectivas incursiones en la electrónica. Un dúo atípico en un juego de equilibrio entre melodía, ritmo, armonía y electrónica. El deseo y la curiosidad de ambos músicos por explorar a la ligera diferentes territorios musicales en los que puedan detenerse y juntos retomar un nuevo camino a seguir, dejando que la música marque la ruta.
“Correspondence” es el título de este proyecto especial que crearon para Umbria Jazz.
El proyecto nació hace algo más de tres años en una versión principalmente acústica (trombón y vibráfono con algo de electrónica en directo). Poco después, el deseo de experimentar y mover cada vez más la frontera empujó a los dos a ampliar la visión mediante el uso de la electrónica y otros instrumentos, como sintetizadores, Rhodes, balaphone y midi vibes.
Las múltiples influencias y colaboraciones de Petrella y Mirra se fusionan en el disco (desde Cosmic Renaissance hasta las de Nicola Conte y Dj Gruff, C’Mon Tigre y Mop Mop, por citar las más importantes). Todos los temas están compuestos, arreglados y producidos por los dos, y son un caleidoscopio diverso de etno, afrobeat, ethio-jazz, jazz espiritual y sonidos electrónicos: una secuencia en constante renovación donde la investigación rítmica y el enfoque en el sonido desempeñar un papel clave.
A las claras se ve el amor común por Don Cherry, cuya visión de futuro anticipó en gran medida la yuxtaposición del lenguaje del jazz a las tradiciones étnicas.
Dos músicos en completa armonía e impulsados por una curiosidad inagotable que exploran las infinitas posibilidades de la música y la tecnología.
https://www.youtube.com/watch?v=iZMGSsnDyF8
https://www.youtube.com/watch?v=fIVIumt4yoA
Gianluca Petrella
(Bari, 1975) es uno de los músicos italianos más reconocidos del mundo. Instrumentista, compositor y productor, ganó la Encuesta de la Crítica de la revista Down Beat por dos años consecutivos, en la categoría de "artistas emergentes" y en sus más de 20 años de carrera ha entrelazado lo mejor de la escena musical contemporánea de manera transversal tanto en el campo discográfico y en los escenarios de los festivales y clubs más renombrados del planeta.
Además del importante vínculo artístico de más de veinte años con Enrico Rava, en su variada carrera profesional ha apoyado a un gran número de artistas italianos e internacionales de indiscutible prestigio: desde la Sun Ra Arkestra dirigida por Marshall Allena Carla Blay, desde Paolo Fresu a los Matmos, de Lester Bowie a Manu Di Bango, de Pat Metheny a John De Leo, Dj Ralf, Ricardo Villalobos, Max Loderbauer y Moritz von Oswald. Además, cuenta con una
larga colaboración, de más de diez años, con el productor, DJ y músico Nicola Conte, mientras que el interés por mezclar diferentes disciplinas artísticas le ha llevado a incursionar en creaciones originales para cine, danza y teatro ( Exp and Tricks 2010, Liquido 2016, HOODOO, 2019, Flow-La mente Latente, 2015). ECM, Emi/Blue Note Records, Schema Records, !K7, Electronique.it son solo algunos de los sellos que han editado los discos de Gianluca Petrella, que en 2009 fundó su propia Spacebone Records y consolidó su ya dilatada experiencia en el campo de producción adquirido al asistir a los mejores estudios de grabación del mundo.
Desde 2017 ha estado colaborando constantemente con Lorenzo Cherubini, también conocido como Jovanotti, tanto en el escenario como en el estudio y mientras continúa desempeñando papeles clave en varios proyectos artísticos que involucran a nombres destacados de la escena musical mundial, incluidos Pasquale Mirra y Dj Gruff, como líder. Actualmente cuenta con el prolífico quinteto Cosmic Renaissance, (evolución galáctica de la Cosmic Band) y Trio 70's.
Pasquale Mirra
Considerado uno de los vibráfonistas más interesantes del panorama italiano e internacional. Colabora y ha colaborado con grandes improvisadores del panorama mundial, entre ellos:
Michel Portal, Fred Frith, William Parker, Rob Mazurek, Hank Roberts, Nicole Mitchell, Tristan Honsinger, Ernst Rijseger, Ballakè Sissoko, Butch Morris, Lansiné Kouyaté, Jeff Parker , Michael Blake. En 2013, 2014 y 2015 fue nombrado mejor vibrafonista italiano por la revista especializada Jazz it. En 2014 y 2015 también fue considerado entre los mejores músicos del año por la crítica de la revista Música Jazz. Desde 2008 colabora permanentemente con el conocido percusionista estadounidense Hamid Drake con quien toca y ha tocado en varios proyectos participando en numerosos festivales de América y Europa. Con Mop Mop, grupo con el que colabora de forma permanente desde hace 15 años, toca en numerosos festivales europeos y participa en la música de la película "To Rome with Love" del director y actor estadounidense Woody Allen.
Desde 2015 toca con el grupo C'mon Tigre con el que ha tocado en numerosos festivales italianos y europeos.
Es miembro del Colectivo Bassesfera, asociación para el desarrollo y difusión de la música improvisada y de investigación.
Viernes 8
21:00, Teatro Solís, Sala Principal,
MVD BIG BAND & JORGE PARDO
La MVD Big band es una orquesta de jazz uruguaya autogestionada y fundada por su director Daniel Camelo y su codirector y primer alto Gonzalo Levin. Comienza su joven historia el 15 de octubre del año 2017 con un ciclo de presentaciones en la ciudad de Montevideo en forma mensual conformando sus filas con algunos de los músicos más destacados de la escena de jazz y música popular uruguaya en general.
La existencia misma de la MVD Big Band marca un hecho histórico y largamente esperado en el país como es la existencia de una orquesta de jazz estable y autónoma con altos estándares y fines artísticos con un repertorio que abarca tanto composiciones inéditas de la pluma de sus integrantes como clásicos de Duke Ellington, Thad Jones, Maria Schneider, Bob Mintzer y Charles Mingus entre otros.
Su rápido crecimiento y la conformación de su potente sonido y moderno repertorio le valió una rápida convocatoria a participar del ciclo “Made in Uruguay” en abril de 2018 y de ser la orquesta estable del Festival de Jazz de Montevideo en diciembre de ese mismo año. En ambas ocasiones colmando el Teatro Solis y siendo ovacionados tras una memorable actuación.
En este concierto tendrá un invitado de lujo, el saxofonista y flautista español Jorge Pardo, quien hermana perfectamente el jazz con el flamenco, anduvo por los recovecos del flamenco de la mano de maestros como Paco de Lucía o Camarón de la Isla, con quien colaboró en la mítica grabación de “La leyenda del tiempo” y también transitó los caminos del jazz acompañando a grandes como Chick Corea y llegando a escenarios prestigiosos como el Blue Note de Nueva York.
Galardonado por la Academie Française du Jazz en 2013 como mejor músico de Jazz Europeo, Premio Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura de España en 2015, y Premio M.I.N mejor álbum de jazz 2023 por su último disco Flamenco Sketches.
Daniel Camelo. Director MVD Big Band
Graduado con los máximos honores de Berklee College of Music (Boston, MA – USA) y cuenta con una extensa trayectoria frente a orquestas de jazz (big bands) y grandes orquestas profesionales, estudiantiles y formativas desde el año 1995, destacándose su participación con Boris Big Band, Inmigrantes Big Band, MVD Big Band (Montevideo, Uruguay), Bahiano Big Band, Banda Sinfónica de Montevideo y ha participado como director, arreglador y compositor en diversas orquestas en México, Colombia, Bolivia y Uruguay. Trabajó a lo largo de estos años con artistas de renombre internacional como Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Raúl Jaurena, Escalandrum, Raynald Colom y Carmen París entre otros.
Formación de MVD Big Band
Dirección: Daniel Camelo
Batería: Martín Ibarburu / Juan Ibarra.
Contrabajo: JP Szilagyi Piano: Nacho Labrada
Saxos altos: Gonzalo Levin e Inés Agosto o Emiliano Pereira
Saxos tenores: Gustavo Villalba y Rodrigo Baleato o Benji Barreiro
Saxo barítono: Alejandra Genta
Trompetas: Fabián Silva, Gleisis Estrada, Juan Olivera y Felipe Estrada u Oscar Pereyra
Trombones: Guille Olivera, Martín Morón, César Roig o Enzo Spadoni
Trombón Bajo: Emiliano Saavedra o Mario Vega
Video presentación Big Band: https://www.youtube.com/watch?v=8igcY7ex3LA
Video tema "Us" completo: https://www.youtube.com/watch?v=35_fgCXJTpE
Jorge Pardo y Chick Corea: https://www.youtube.com/watch?v=LmOttylqBbM&t=59s
Sábado 9
19:30, Teatro Solís, Zavala Muniz,
Mimi Froes
Concierto presentado por Camões - Instituto da Cooperação e da Língua
Mimi Froes, voz
Diego Goldsztein, piano
Mimi Froes llega a Montevideo a presentar su último trabajo discográfico y estará
acompañada del excelente pianista uruguayo Diego Goldsztein.
Mimi es una cantante y compositora nacida en Portugal, que a sus 24 años ya cuenta con dos
EPs en su discografía. Después que abandonó la facultad de derecho se dedicó realmente a la
música y completó el curso de Jazz y Música Moderna de la Universidad Lusiada. Durante este
tiempo lanzó su primer EP “Vamos conversar” que contó con algunas canciones que surgieron
en el taller escribiendo canciones que hizo con Luísa Sobral.
En 2021 lanzó 7 canciones condensadas en su EP “E a cantar”, nombre que abrazó para
presentarse en varias salas como su Tivoli, Theatro Circo, EDP cooljazz, entre otras… en las que
reunió a las dos obras lanzadas. Una vez que compuso la canción ““Declarações de meia noite”
nominada a un Globo de Oro, sintió que era hora de cerrar su primer álbum. El mismo tiene
fecha lanzamiento para septiembre de 2023.
Con una carrera relativamente corta en la escena musical portuguesa, Mimi tiene varios singles
y dos EPs, apariciones con otros músicos y cantantes, espectáculos en vivo, presentados al
público en general en solitario o en festivales, con un éxito de taquilla envidiable. En las redes
sociales cuenta con una cantidad de seguidores y likes que la convierten en una artista
emergente, de renombre a nivel nacional y visiblemente presente. Mimi Froes es una artista
de 360º con múltiples talentos y se nota.
Mimi Froes - Vai Ruir - YouTube Vai ruir, 1er single
Mimi Froes - Não Vás Já - YouTube Nao va ja, 2do single
https://www.youtube.com/watch?v=oePDrZx6KP8 en vivo voz y piano
https://www.youtube.com/watch?v=Yii1jxJvZs0&t=1s en vivo voz y piano
Sábado 9
21:00,Teatro Solís, Sala Principal,
Piñera & Ehwald presentan ¨Odd Wisdom¨
Concierto presentado por el Goethe – Institut Uruguay
Con «Berlin Odd Wisdom», el batería uruguayo Diego Piñera ha reunido a su alrededor a una selección muy especial de músicos berlineses. La formación existe desde 2019 y desde entonces ha desarrollado su propio sonido. Las piezas compuestas especialmente para esta formación crean una síntesis moderna de estética europea y latinoamericana. El concepto rítmico de las composiciones de Piñera se basa en el principio de la clave, trasladado virtuosamente por Piñera al mundo de los compases impares.
El primer lanzamiento de Piñera con este nuevo enfoque musical es el álbum «Odd Wisdom» (2021), es la séptima grabación a su nombre y la segunda para el sello alemán ACT Records, después de su debut para esta discográfica con “Despertando” (2018).
El álbum se grabó en Nueva York con un cuarteto compuesto por figuras situadas en la primera línea del jazz internacional. Donny McCaslin en saxofón (músico clave en el último disco de David Bowie “Blackstar”), Scott Colley en contrabajo y Ben Monder en la guitarra .
Este disco enseguida entró en la lista de nominados a los Grammy 2021. La banda berlinesa prosigue ahora esta evolución. Aunque el álbum está fuertemente influenciado por el jazz estadounidense, amplían su repertorio cada vez más con influencias del modernismo clásico europeo.
Con este proyecto se presentó en JazzBaltica 2022 y la actuación fue grabada en vivo por la televisión nacional alemana ZDF.
https://www.youtube.com/watch?v=j0pOYTiTdmw
https://www.youtube.com/watch?v=0iiOAlBUh6w
Diego Piñera nació en Montevideo, Uruguay, en 1981 y vive en Berlín desde 2003.
Sus primeras clases de batería fueron con Osvaldo Fatorusso, luego Sergio Tulbovitz lo alentó a estudiar en el exterior y se fue a Cuba donde estudió en la Universidad de Música de La Habana. Más tarde vivió en Nueva York donde tocó en varios lados para terminar estudiando en la Berklee College of Music en Boston. Una vez en Alemania estudió en la Universidad de Música y Teatro de Leipzig.
Los encuentros de Piñera con la música latinoamericana y el jazz en todas sus facetas lo han llevado a un estilo inconfundible. A través de la combinación de su comprensión avanzada del ritmo, del sonido de jazz con un toque latino y la libertad de improvisación, es donde se manifiesta claramente su fuerte carácter.
Hay complejidad musical y virtuosismo en la música de Piñera, pero está imbuido de una gran sutileza.
Diego Piñera ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Composición (Jazz and Blues Awards Berlin, 2005 y Leipziger Jazzpreis 2011) y el ECHO 2017 por su disco “My picture” junto a Mark Turner y Ben Street.
En octubre de 2022 recibió un puesto docente en la reconocida Academia de Música “Carl Maria von Weber” en Dresden y en noviembre fue invitado a tocar en el Philarmonie 30 Jahre junto a Wolfang Haffner, Nils Landgren y muchos mas. En este 2023 ganó el premio alemán "Deutscher Jazzpreis "por “Mejor arreglo del año” del cuarteto de cuerdas Nro.3 Béla Bartók para formación cuarteto de jazz junto a cuarteto de cuerdas.
Peter Ehwald, saxofonista alemán nacido en Berlín, escribe e interpreta música en la tangencia del jazz y la música contemporánea. Con su enfoque del ritmo arraigado en la tradición del jazz, utiliza instrumentaciones inusuales y conceptos modernos de armonía para proyectar el "aquí y ahora" en sus improvisaciones enérgicas y al mismo tiempo melancólicas.
Peter ha trabajado con músicos como Tom Rainey, Anna Webber, Malcom Braff, Laura Robles, Dan Weiss, Eivind Aarset, Stefan Schultze, Rhani Krija, Kim Bo-Sung, Dan Weiss, Rudi Mahall, Claudio Puntin, Gunter Hampel, Nils Wogram, John Schröder, Jon Scott, Samuel Rohrer, Jonas Burgwinkel, Robert Landfermann.
Desde que regresó a su Berlín natal en 2007, Peter se convirtió en una parte activa de la escena del jazz de esta ciudad. Desde allí dirige varios proyectos propios, incluido el cuarteto de dos contrabajos Double Trouble, el Septuor de Grand Matin, así como un trío con el pianista Stefan Schultze y el baterista neoyorquino Tom Rainey. Peter tiene un profundo interés en las culturas musicales que difieren de la forma occidental y del jazz. Escribe y actúa regularmente con el Ensemble de percusión coreana ~su, con sede en Berlín, y trabaja regularmente con la percusionista afroperuana Laura Robles. Peter ha escrito música para más de veinte producciones radiofónicas para la radio nacional alemana y enseña saxofón para jazz en la Hochschule für Musik “Frantz Liszt” en Weimar.
La música de Peter está publicada en una treintena de CDs, es un músico que realiza intensas giras y actúa con muchas bandas en países como Reino Unido, Francia, Polonia, España, Finlandia, Estados Unidos, Perú y Costa Rica, Corea del Sur y México.
Domingo 10
19:30, Teatro Solís, Zavala Muniz,
Federico Nathan Project presenta ¨Diáspora¨
Federico Nathan, violín
Diego Piñera, bateria,
Darwin Silva, Piano
Andres Pigatto, Contrabajo
Federico estudió y se graduó́ de la Escuela superior de Música Reina Sofía (Madrid, 2005),Indiana University (EEUU, 2008), CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, París 2009) y Hans Eisler Conservatory (Berlín, 2014).
Como compositor e intérprete ha estrenado piezas para Orquesta, Grupos de Cámara y Solista en diversos países del mundo.
Las grabaciones de los arreglos de Federico incluyen discográficas como DECCA (Fearless, del Trompetista Manuel Blanco, 2017).
En el año 2011 Federico integró la Youtube Symphony Orchestra participando en el concierto de live stream más grande del mundo hasta ese momento, alcanzando 33.5 millones de visitas en directo.
Actualmente es uno de los solistas en la Orquesta Metropole en Holanda, ganadora de tres premios Grammy. Con dicha Orquesta ha tocado y grabado junto a artistas como Joshua Redman, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Quincy Jones y Jacob Collier entre otros.
Como solista ha actuado y grabado con músicos como Snarky Puppy, Steve Vai y Chano
Domínguez, con quién además formó un proyecto a dúo.
Ha obtenido menciones como Alumno Ilustre en la Escuela Reina Sofía (Madrid, 2004), Jóvenes Talentos (Fundación del Banco de Boston de Uruguay, 2006), y Premio Música Nacional (Uruguay, 2012 , 2015, 2022), Jazz Community en el Festival Clazz Latin Jazz (España, 2013) ``Best Band Award ́ ́ en EuropaFest International Competition (Rumania 2013) y Premio Fraternidad (Israel-Uruguay, 2017).
Desde el 2017 es Profesor de cuerdas en Berklee College of Music, Valencia. Federico es además miembro del cuarteto Cuareim y lidera el Federico Nathan Project.
https://open.spotify.com/album/7GdGX3NUiII21sxqHNR9sg?si=uHIVQ2F9TIyCbdBOkUbvxg
https://youtu.be/C7Z7A-z-z2w
https://www.federiconathan.net/
Domingo 10
21:00,Teatro Solís, Sala Principal,
Magic Malik
Concierto presentado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.
Magic Malik, flauta
Hernán Jacinto, piano
Mateo Ottonello, batería
Figura destacada de la escena jazzística francesa, Malik Mezzadri (alias Magic Malik) es un compositor y músico excepcional que no deja de ampliar su universo creativo a través de proyectos muy diversos. Hipersensible, inteligente, aventurero y dotado, este virtuoso flautista se ha labrado a lo largo de las tres últimas décadas una trayectoria profesional en la que la preocupación del artista no es otra que la de una valiente investigación estética y espiritual.
Desde el jazz hasta el electro, pasando por la música étnica, sus sorprendentes vuelos líricos le han llevado por todo el mundo. "Desde que era niño, mi flauta ha sido un refugio, un contacto con la parte del mundo de la que vengo y que no tiene nada que ver con mi nacimiento en Costa de Marfil o mi infancia en Guadalupe. Es una parte no tangible, ligada al misterio". A lo largo de su carrera, el flautista se ha ganado la reputación de artista totalmente aparte. Magic Malik, cuyo verdadero nombre es Malik Mezzadri, ha participado en numerosos proyectos musicales, como líder y como músico: la Magic Malik Orchestra, la Groove Gang y el Jazz Association Quintet son sólo algunos ejemplos.
Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por orden del 17 de julio de 2015
Hernán Jacinto
Hernán Jacinto es un pianista, compositor, arreglador y productor nacido en Buenos Aires, el 30 de octubre de 1981.
Estudió piano, jazz y armonía con Diego Schissi, Guillermo Romero y Ernesto Jodos, y piano clásico con Claudio Espector. Además, fue becado para estudiar en Berklee College of Music en Boston.
Colaboró con diversos artistas, entre los cuales se destacan: Rubén Rada, Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Hugo Fattoruso, Paul Wertico, Ben Monder, Paulinho Moska, Gustavo Bergalli, Danilo Pérez entre otros.
En 2009 recibió el premio Clarín “Revelación en jazz del año”.
Tiene siete discos a su nombre, en 2011 editó el primero de ellos, “LUA”,
En 2017 ganó el Grammy Latino por su trabajo como ingeniero de sonido.
Más allá del gusto por la improvisación, Jacinto se sigue sintiendo como un músico abierto y versátil, que toma de la música brasileña y de la latina, del folklore y del candombe, del rock y las baladas: no casualmente aparecen en su órbita desde Hugo Fattoruso, Danilo Pérez o León Gieco y hasta La Bomba de Tiempo. “Me salen composiciones que derivan en solos con elementos jazzísticos. Mas que jazz, hago música jazzeada. Y el jazz es la libertad de hacer lo que quiero, es un lenguaje que llevo en la sangre desde pibe”
Mateo Ottonelo
Baterísta y compositor nacido en Montevideo. Forma parte de la escena de los jóvenes jazzistas uruguayos, pero también se desarrolla como músico de sesión y en ambientes como el pop, el rock y el hip hop. Ha tocado con importantes músicos como: Hugo Fattoruso, Luciano Supervielle, Claudio Taddei, Nicolás Ibarburu, Julieta Rada, Javier Malosetti y Hernán Jacinto.
Ha participado en varias ocasiones del Festival de Jazz de Montevideo, del ciclo Jazz Tour y Jazz a la Calle en Mercedes.
Actualmente dirige sus propias residencias artísticas invitando a importantes músicos de la escena local e internacional. Lidera su propio grupo con músicas de su autoría con el que editó su primer disco (1612), mezclando su fuerte influencia del candombe, el jazz y el rock.
En su ultimo álbum "El camino por adentro" intenta unir los distintos universos que actualmente habita.
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